Affiche de tournée musicale posthume pour Népal
Népal tribute music Tour 2024-2025
Client : R.M. CreativeLab
Client : R.M. CreativeLab
Cette affiche a été conçue comme une pièce hommage à Népal, figure discrète et marquante du rap français. L'affiche imagine une tournée posthume, mêlant mémoire et création, à la manière d'une trace visuelle apposée dans l’espace urbain. Le projet explore la relation entre l’artiste et la ville, entre le silence et l’impact, entre le souvenir et la matière.
Pensé comme un exercice de direction artistique libre, il s’agit ici de donner forme à un hommage respectueux, ancré dans l’univers de Népal, avec une identité visuelle forte, brute et poétique.
Intentions graphiques
Réalisée sur Photoshop, l’affiche adopte un style visuel proche du collage mural, avec un fond noir dense, texturé, sur lequel des éléments blancs apparaissent comme projetés à la bombe, à la manière de tags urbains.
La composition évoque la ville comme toile, surface d’expression ou de recueil. Brutale mais sensible, l’affiche oscille entre structure et effacement, entre construction visuelle et détérioration contrôlée.
La composition évoque la ville comme toile, surface d’expression ou de recueil. Brutale mais sensible, l’affiche oscille entre structure et effacement, entre construction visuelle et détérioration contrôlée.
Le choix du noir et blanc, du contraste fort et des textures réalistes accentue l’effet de témoignage visuel : un message posé sur un mur, éphémère mais percutant, qui rappelle l’univers à la fois mystique et enraciné du rappeur.
Cette affiche pourrait être envisagée comme affichage sauvage, placardée sur les murs d'une ville en guise de mémoire collective, ou encore comme pièce artistique imprimée, exposée en galerie ou dans un espace culturel alternatif.
Processus de création
Assemblage visuel et traitement Photoshop
Le visuel a été construit à partir de textures urbaines, formes simples et typographies marquées, dans une logique de composition intuitive. Chaque élément a été intégré pour recréer l’aspect d’un mur peint à la bombe, où les couches se superposent et se répondent. L’ensemble est volontairement minimal, mais riche en matière.
Le visuel a été construit à partir de textures urbaines, formes simples et typographies marquées, dans une logique de composition intuitive. Chaque élément a été intégré pour recréer l’aspect d’un mur peint à la bombe, où les couches se superposent et se répondent. L’ensemble est volontairement minimal, mais riche en matière.
Ambiance graphique & langage visuel
La typographie utilisée reprend les codes du pochoir et du tag, avec une présence directe, presque physique. L’absence de couleur souligne le deuil et la discrétion de l’artiste, tandis que la mise en page asymétrique évoque l’irrégularité du collage urbain. Le fond granuleux, légèrement sale, apporte une vibration visuelle qui rend l’ensemble vivant, presque respirant.
La typographie utilisée reprend les codes du pochoir et du tag, avec une présence directe, presque physique. L’absence de couleur souligne le deuil et la discrétion de l’artiste, tandis que la mise en page asymétrique évoque l’irrégularité du collage urbain. Le fond granuleux, légèrement sale, apporte une vibration visuelle qui rend l’ensemble vivant, presque respirant.
Conclusion du projet
Ce projet rend hommage à un artiste qui a choisi la retenue, et propose une relecture graphique sincère et urbaine de sa mémoire. Il explore le lien entre création musicale et image, entre absence et présence graphique, en donnant au visuel la même force discrète que la voix de Népal.
L’affiche devient ainsi un support de réflexion, un geste visuel ancré dans la ville, prêt à être vu ou ignoré, mais toujours là.
L’affiche devient ainsi un support de réflexion, un geste visuel ancré dans la ville, prêt à être vu ou ignoré, mais toujours là.
